Das Oberhausener Manifest zum Neuen Deutschen Film (1962)
INHALT
- Begriff
- Der Aufruf „Papas Kino ist tot !“
- Original-Text
- Ziele der Oberhausener Gruppe
- Auswirkungen und Entwicklung
Begriff
Die Westdeutschen Kurzfilmtage Oberhausen gelten als ältestes Kurzfilmfestival der Welt. Sie finden seit 1954 jährlich statt und wurden 1990 in Internationale Westdeutsche Kurzfilmtage umbenannt.
Am 28. Februar 1962 verkündeten 26 junge, deutsche Filmemacher auf der Pressekonferenz der „8. Westdeutschen Kurzfilmtage Oberhausen“ das Oberhausener Manifest zum Neuen Deutschen Film.
Zu den Unterzeichnern des Oberhausener Manifests (englisch: Oberhausen Manifesto) zählten u.a. folgende junge Regisseure und Filmproduzenten:
Christian Doermer, Rob Houwer, Ferdinand Khittl, Alexander Kluge, Walter Krüttner, Hansjürgen Pohland, Edgar Reitz, Peter Schamoni, Haro Senft, Franz-Josef Spieker, Wolfgang Urchs und Herbert Vesely.
Das Oberhausener Manifest gilt als Meilenstein in der Entwicklung des west-deutschen Autorenkinos und wurde Anfang 1962 von der „DOC 59 – Gruppe für Filmgestaltung“ vorbereitet.
DOC 59 war ein gemeinnütziger Verein, der im April 1959 in München-Schwabing auf Initiative der jungen deutschen Filmemacher und Regisseure Ferdinand Khittl und Haro Senft gegründet wurde.
Für ihre großen Verdienste um den deutschen Film erhielten die Filmemacher der Oberhausener Gruppe im Nachhinein den Ehrenpreis bei der Verleihung des Deutschen Filmpreises im Jahr 1982.
Der Aufruf „Papas Kino ist tot“
Auf der Pressekonferenz der 8. Westdeutschen Kurzfilmtage mit dem Titel “Papas Kino ist tot” erklärte die sog. Oberhausener Gruppe ihren Anspruch, “den neuen deutschen Spielfilm zu schaffen”.
Ihren Abschied von gestern begründeten die jungen Filmemacher damit, dass viele ihrer Kurzfilme bereits internationale Filmpreise und Anerkennung in der internationalen Filmpresse erhalten hatten.
Der Erfolg ihrer Filme würde zeigen, so die Oberhausener Gruppe, „dass die Zukunft des deutschen Films bei denen liegt, die bewiesen haben, dass sie eine neue Sprache des Films sprechen“.
In ihrem Manifest erklärten sie, dass sie von der Produktion des neuen deutschen Films genaue geistige, formale und wirtschaftliche Vorstellungen hätten und wirtschaftliche Risiken tragen wollten.
Das Oberhausener Manifest schlossen sie wie folgt: „Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen.”
Original-Text
Die folgende Grafik zeigt den Original-Text des Oberhausener Manifests zum Neuen Deutschen Film.
So wie ihn der deutsche Filmregisseur und Drehbuchautor Ferdinand Khittl am 28. Februar 1962 auf der Pressekonferenz der Westdeutschen Kurzfilmtage Oberhausen verlesen hat:
Ziele der Oberhausener Gruppe
Mit ihrer Forderung nach einem Neuen Deutschen Film wollte die Oberhausener Gruppe der von ihr beklagten Einfallslosigkeit und dem Absinken des künstlerischen Niveaus westdeutscher Filmproduktionen begegnen.
Ferner sollten dem jungen Kino-Publikum neue und zeitgemäße Filminhalte angeboten werden, mit denen sie sich identifizieren können.
Neben der inhaltlichen Neuausrichtung von Kino-Filmen sollten sich künftig auch die wirtschaftlichen Rahmenbedingungen im Neuen Deutschen Film nachhaltig verändern:
Die Oberhausener Gruppe wollte eine staatliche Filmförderung von Spielfilm-Produktionen bewirken, damit Filmemacher nicht länger aus wirtschaftlichen Gründen gezwungen sind, Kurzfilme zu drehen.
Denn einen Langfilm hatten bislang nur drei der Unterzeichner des Oberhausener Manifests gedreht:
Ferdinand Khittl 1962 mit Parallelstraße, Hansjürgen Pohland 1961 mit Tobby und Herbert Vesely 1962 mit Das Brot der frühen Jahre.
Das Oberhausener Manifest entstand vor dem Hintergrund rückläufiger Besucherzahlen in westdeutschen Kinos und dem Rückgang der westdeutschen Filmwirtschaft durch das aufkommende Fernsehen, an welches das Kino v.a. älteres Publikum verlor.
Um diese Entwicklung aufzuhalten, sollte sich nach Ansicht der Unterzeichner des Oberhausener Manifests im Neuen Deutschen Film folgendes für junge Filmemacher in West-Deutschland ändern:
Kommerzielle Überlegungen des Produzenten als Hauptentscheider und die Bevormundung durch Interessengruppen wie Filmverleihfirmen sollen keine Rolle mehr spielen.
Der neue, deutsche Film soll sich thematisch unterscheiden von den bisher die Kinowelt beherrschenden Unterhaltungsfilmen wie Heimatfilme, Komödien, Schlagerfilme oder Abenteuer- und Kriminalfilme (z.B. basierend auf Romanen von Karl May oder Edgar Wallace).
Es wird ein neuer, gesellschaftskritischer Autorenfilm begründet, bei dem ein Filmemacher zugleich Regisseur, maßgeblicher Autor und möglichst auch Produzent ist.
Der Neue Deutsche Film brauche also, so die Oberhausener Gruppe, neue Freiheiten:
Freiheit von den branchenüblichen Konventionen
Freiheit von der Beeinflussung durch kommerzielle Partner und
Freiheit von der Bevormundung durch Interessengruppen.
Auswirkungen und Entwicklung
Als Folge des Oberhausener Manifests 1962 und der weiter anhaltenden Krise in der deutschen Filmindustrie änderten sich die wirtschaftlichen Rahmenbedingungen im Neuen Deutschen Film:
Am 6. März 1968 wurde in West-Berlin die Filmförderungsanstalt (FFA) gegründet als Folge des am 1. Januar 1968 in Kraft getretenen neuen Filmförderungsgesetzes.
Durch diese Subvention des westdeutschen Films erfüllte sich ein Ziel der Oberhausener Gruppe: Filmemacher waren nicht länger aus wirtschaftlichen Gründen gezwungen, Kurzfilme zu drehen.
Als weitere Auswirkungen auf die Filmwelt gab es in West-Deutschland die folgende Entwicklung:
Neue Regisseure befürworten den Autorenfilm der Oberhausener Gruppe
In München-Schwabing bildet sich ab 1964 die Neue Münchner Gruppe
Weitere Regisseure bereichern den Autorenfilm
Die Idee von einem Autorenfilm im Neuen Deutschen Film wurde nicht nur durch die jungen Filmemacher und Regisseure der Oberhausener Gruppe umgesetzt und geprägt.
Als Folge des Oberhausener Manifests schlossen sich weitere Regisseure der Idee eines Autorenfilms an. Sie belebten das Autorenkino und viele von ihnen schrieben mit ihren Werken deutsche Filmgeschichte:
Rainer Werner Fassbinder, Peter Fleischmann, Reinhard Hauff, Werner Herzog, Wolfgang Petersen, Volker Schlöndorff, Bernhard Sinkel, Jean-Marie Straub, Hans-Jürgen Syberberg, Michael Verhoeven und Wim Wenders, um nur einige zu nennen.
Entstehung der Neuen Münchner Gruppe
Etwa zwei Jahre nach dem Oberhausener Manifest bildete sich in München-Schwabing die » Neue Münchner Gruppe, die parallel zum „Neuen Deutschen Film“ etwa von 1964 bis 1972 existierte.
Die Neue Münchner Gruppe war ein loser Zusammenschluss junger deutscher Filmemacher, die alle in München-Schwabing wohnten und verkehrten.
Sie verfolgten nur zum Teil die Ziele der Oberhausener Gruppe und hatten nicht deren streng intellektuelle Ausrichtung und gesellschaftspolitisches Sendungsbewusstsein bei der Realisierung ihrer Autorenfilme.
Bestes Beispiel dürfte die unbeschwert heitere und beschwingte Film-Komödie Zur Sache Schätzchen sein, die am 4. Januar 1968 im Lenbach-Kino in München uraufgeführt und ein Millionenerfolg wurde.
In der Darsteller-Besetzung mit Werner Enke, Uschi Glas, Henry van Lyck, Rainer Basedow u.a. wurde die Komödie von der jungen Regisseurin May Spils in München und Umgebung gedreht.
Zur Sache Schätzchen zeigte im parallel existierenden Neuen Deutschen Film, dass Komödien und Comedy nicht zu den typischen Genres der jungen Produzenten der Oberhausener Gruppe zählten.
2013 wurde Zur Sache Schätzchen digital restauriert und als Stream, DVD und Blu-ray veröffentlicht.
Auch der erfolgreiche Film Nicht fummeln Liebling ! von Regisseurin May Spils war eine Komödie und ein Autorenfilm. Er wurde in München und Umgebung gedreht und am 9. Januar 1970 uraufgeführt.
Die zweite Film-Komödie in der Zeit des Neuen Deutschen Films entstand in der Besetzung mit den Schauspielern Werner Enke, Gila von Weitershausen, Henry van Lyck, Benno Hoffmann, Otto Sander.
2018 wurde der Film Nicht fummeln Liebling ! digital restauriert und als Doppel-DVD veröffentlicht.
